6 for 7 -  Résidences d’artistes aux 7 Doigts

Pour célébrer le 20e anniversaire des 7 Doigts, nous vous invitons à découvrir la collaboration  unique qui a récemment eu lieu entre Les 7 Doigts et The Soulfood. 6 artistes du Soulfood, inspirés par les talentueux artistes de cirque en répétition au centre de création des 7 Doigts à Montréal, ont créé des peintures à grande échelle. Les artistes de la résidence:  Kathleen Finlay, Sonia Haberstich, Onira Lussier, Holly MacKinnon, RGB Collective et Verona Sorensen ont tous reçu une toile ou un panneau et un espace de travail dédié pour développer leur création ainsi que l’accès aux espaces de répétition et de production.

Les peintures seront exposées du 22 septembre au le 21 octobre 2022. Du lundi au vendredi de 9 h à 17 h aux studios des 7 doigts, 2111 boul. St. Laurent dans Le Quartier Des Spectacles à Montréal. Les bénéfices de la vente des œuvres serviront à soutenir La Fondation des 7 Doigts.  Joignez-vous à nous et ajoutez de superbes œuvres d’art originales à votre collection d’art et encouragez le travail d’artistes talentueux de Montréal.

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Kathleen Finlay se passionne pour les arts. Photographe depuis plus de 30 ans, sa formation aux Beaux-Arts culmine avec un projet photo en 2013  où elle photographie plusieurs artistes visuels dans leur atelier. Inspirée par ce projet, elle revient à la peinture en 2016, se spécialisant dans la peinture acrylique sur panneau de bois. En même temps, elle crée The Soulfood. Depuis 2005, Kathleen s’inspire du cirque, exposant ses photos d’artistes de cirque dans plusieurs galeries au Canada et en France. Son exploration du cirque culmine dans la publication d’un livre et un projet d’exposition sur un clown qui veut rallumer les étoiles. La résidence aux 7 Doigts lui offre le défi de s’inspirer des artistes qui s’entraînent dans les superbes espaces de répétition et de transférer cette vision sur un panneau de bois à grande échelle.

J’ai toujours eu une grande admiration pour le dévouement complet que les artistes de cirque apportent à leur art. Leur désir de surpasser ce que le corps humain est capable de faire dans des acrobaties qui défient la gravité ne cesse jamais d’étonner et d’inspirer ma propre vision créatrice.

kathleenfinlay.com

Sonia Haberstich vit et maintient sa pratique à Hudson, Québec. Elle a obtenu une maîtrise en peinture de l’Université Concordia en 2008. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives importantes au Canada et à l’étranger. Elle a également été récipiendaire de plusieurs bourses, notamment de la SODEC et du CALQ, et a réalisé plusieurs ouvrages publics dont certains ont été sélectionnés dans le cadre du programme d’intégration en architecture (1%). Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses publications et ont été incluses dans plusieurs collections reconnues en Amérique du Nord et en Europe.

Le temps, encore une fois, se transforme en attente. L’attente, la contemplation, la méditation préparent le prochain geste, la prochaine tache, la prochaine couleur. Le tout n’est pas, ne peut pas être prémédité. Chaque geste génère le suivant. 

haberstich.ca

Onira Lussier a complété une maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Chicoutimi (2016) spécialisée en dessin. Ces dernières années, sa pratique l’a amenée à aborder la trace du dessin de manière sculpturale, formant, par le trait hachuré, des matrices qui pourront ensuite être récupérées pour une future composition, à l’aide d’outils numériques. Onira a reçu diverses subventions et distinctions. Elle poursuit actuellement ses recherches sur le monde du cirque à La Tohu où elle présente une exposition à l’automne.

En collaboration avec The Soulfood, je me suis prêtée au jeu de produire un grand format à l’intérieur de l’espace de création des 7 Doigts à Montréal. Cet oiseau circassien est né d’une observation des corps d’athlètes qui s’entraînaient devant moi. Nos deux univers étaient étrangement en dialogue dans une forme de répétition et d’assiduité chacun dans notre discipline respective.

oniralussier.com

Holly MacKinnon est une artiste visuelle qui vit à Montréal. Elle est connue pour ses peintures à l’huile. Holly a obtenu sa license dans les Beaux Arts à l’Université NSCAD en 2015. La pratique de Holly est centrée sur une sensibilité émotionnelle; ses espaces et personnages inventés touchent aux idées de jeunesse, de solitude, de féminité, de santé mentale et de nature. Elle écrit aussi de la poésie.

J’ai utilisé mon temps aux 7 Doigts pour observer et photographier les artistes de cirque, dont la plupart étaient des femmes étonnamment fortes avec un contrôle incroyable et une grande tranquillité. Ils m’ont semblé nager dans l’air. Il y avait une énergie créative dans l’espace qui traversait les disciplines; nous essayons tous de communiquer quelque chose d’inné et d’honnête, dans notre propre langage artistique, ce qui a résulté dans un projet de fascination et de collaboration mutuelle. 

hollymackinnon.com

Le Collectif RGB est un groupe multi-artistes de la région de Montréal jouant, en direct ou en studio, avec de la peinture, des pochoirs, des collages, des dessins et bien plus encore. Ils préfèrent rester anonymes et laisser l’œuvre parler d’elle-même.

Pas de costumes fantaisistes ou de maquillage créatif, pas de projecteurs ou de décors étonnants. Pas de musique édifiante ou d’artefacts. Rien que de la pureté. Les meilleurs billets VIP au premier rang pour le spectacle que personne ne verra. Accès exclusif aux coulisses ! Une chorégraphie étonnante d’interprètes recherchant sans cesse l’équilibre parfait entre agilité et créativité. Merci de nous accueillir dans votre royaume coloré et magique. Vraiment inspirant.

rgbarts.ca

Verona Sorensen est née à Montréal d’une infirmière philippine et d’un peintre nordique de la côte ouest. Ses premières années se sont passées entre les Cantons-de-l’Est et le Mexique. Après avoir terminé son bac en beaux-arts, elle a été invitée à faire son apprentissage avec le collectif d’art « Dormice » en Autriche et en Italie. Son approche technique consistant à mélanger la cire, le sable et l’huile dans ses peintures a mûri au Mexique, où elle a étudié la peinture à l’encaustique. Sorensen vit et travaille actuellement à Montréal.

Le tableau est un amalgame de croquis que j’avais faits aux 7 Doigts, des artistes de cirque, alors qu’ils répétaient seuls et ensemble.. Les éléments de collage trouvés dans cette peinture sont largement influencés par les panneaux d’affichage de rue urbain coloré, déchirés, révélant des couches d’images complémentaires et contrastées. De plus, une visite à l’exposition d’art Matisse au MOMA de New York a contribué au changement d’orientation de mon style habituel d’abstraction vers l’étude de la figure. Ce tableau était, en quelque sorte, l’occasion pour moi de rendre hommage à l’un de mes peintres préférés. Ensemble, tous ces composants s’ajoutent à une peinture qui parle de tendresse et de compassion les uns pour les autres, alors que nous tombons et volons à travers l’espace… à travers un paysage de rêve, d’émerveillement et d’espoir.